The Fifth Seal

The Fifth Seal ★★★★½

Imaginez que vous êtes sur le point de mourir, mais que vous seriez réincarné dans l'une de ces deux personnes: un esclave ou un propriétaire d’esclave. L'esclave a souffert durement sous le propriétaire de l'esclave. Il s'est fait couper la langue, a fait tuer sa femme et son enfant et un de ses yeux a été crevé. Mais il continue à vivre parce qu'il se dit qu'il est une bonne personne, parce qu'au moins il n'a jamais commis d'actes terribles et violents. En revanche, le propriétaire d'esclaves ne traverse aucune crise morale. Il ne voit pas ses actions comme étant mauvaises. Les hommes ont donc le choix d’être pauvres et nobles ou riches et corrompus. 

La question sous-jacente que traite le film est donc philosophique. Si vous avez le choix, préféreriez-vous vous réincarner en tyran vicieux et maléfique qui commet des actes terribles, ou en bon et noble esclave qui souffre toute sa vie? Un choix auquel ces quatre hommes sont finalement confrontés lorsqu'ils sont arrêtés, emprisonnés et torturés sans raison apparente, et celui qui amène le spectateur à réfléchir sur lui-même et sur l'humanité dans son ensemble.

Le jeu des acteurs est très naturel et réaliste, et il devient rapidement évident que ce ne sont que des amis qui s'amusent, vivent leur vie, essayant de ne pas attirer l'attention sur eux-mêmes, tout en vivant sous une dictature fasciste et il est difficile de ne pas être lié à ces gars d’une manière ou d’une autre.
Bien que tiré d'un roman, The Fifth Seal ressemble plus à une pièce qu'à autre chose. Il comprend trois actes, correspondant à la première nuit des protagonistes à l’auberge, à l’intermède chez eux et à la deuxième nuit qu’ils passent en partie à l’auberge et en partie au siège militaire. C’est un travail d’espaces clos, en dehors de la dernière marche trébuchante de Gyuricza vers son appartement, il y a peu de mouvement, presque tout le récit du film est véhiculé en paroles, pas en action. Même le petit monde de l'auberge, éclairé avec une luminosité et une ombre profonde tout autour, et de temps en temps ironiquement acclamé par la musique d'un orgue mécanique, a une parfaite adéquation théâtrale. Le film n'échappe pas aux dangers de la verbosité et de la claustrophobie qui incombent au mode choisi par Fábri, mais il est aussi concentré et intense. Dès le départ, nous percevons qu'il s'agit d'une œuvre de métaphore et de généralité plutôt que de représentation d'une réalité particulière. Du commandant, aux lunettes noires indispensables à un rôle de ce genre, en passant par le Béla terreux, le sensuel Király, et le grave et droit Kovács, à la reconnaissance morale de Gyuricza, chacun des personnages a une fonction thématique évidente. 

À la fin du film, nous nous retrouvons donc avec un sentiment véritablement accru des difficultés écoeurantes du choix, en particulier en temps de guerre.
Je ne peux vraiment pas décrire la joie de découvrir ce film. Une expérience unique qui allie art, sens et techniques cinématographiques exceptionnelles. La profondeur des personnages, le scénario incroyable et le rythme absolu font de ce film un monument total dans ce que représente l'art du cinéma.

𝐅𝐥𝐚𝐦𝐢𝐧𝐠𝐨 liked this review